Stay tuned for our next concerts.

Song: Suturno
Artist: Babasonicos

Song: Y sin embargo
Artist: Joaquín Sabina

Song: Los muros que te esconden
Artist: David Aguilar

Song: La chola
Artist: Juan Cirerol

Song: El dia de tu boda
Artist: La cabra mecánica

Song: Bajito a selva
Artist: Rita Indiana

Song: La novia hippie
Artist: Kristos

Song: Oops
Artist: Kevin Johansen

¡Arriba las manos que llegó el Quilombo! Así comienza “Robando al que me roba”, primer sencillo del esperado album de la banda puertorriqueña La Quilombera y uno de nuestros 15 favoritos del año. Para el tercer sencillo “En el mundo”, la banda decidió tomar un rumbo un poco mas ambicioso. Escogieron las calles de San Francisco para llevar un mensaje claro… su música habrá nacido en Puerto Rico, pero va de camino a viajar el mundo.

Este grupo formado por Juan, Juanky, Alex, Doel, Beto, Falú y Javo, ya trajeron su “Kinky Rumba” a Los Angeles, Salinas, Santa Mónica y San Francisco en el 2012, luego de visitar otros estados en los Estados Unidos. El 2013 los recibe con nuevo disco, mas “pompiaera” en vivo y mucha gente esperándolos en este lado del mundo. Por ahora el video pa’ ir calentando motores.

“¡Arriba las manos que llegó el Quilombo!”, the first words of Puerto Rican band La Quilombera’s first single (and one of favorites of 2012), seem to be the best intro to the band’s current situation: these guys have taken PR’s music scene by storm. For their third single “En el mundo”, the band decided to take a more ambitious route. They chose the streets of San Francisco as the perfect scene to deliver a clear message… La Quilombera’s music may have been born in Puerto Rico, but it’s well on its way to travel the world.

John, Juanky, Alex, Doel, Beto, Falú and Javo already brought their “Kinky Rumba” to Los Angeles, Salinas, Santa Monica and San Francisco in 2012 after visiting other states within the U.S. The 2013 welcome them with a new album, new energy to their live shows and new fans on this side of the world. For now, here’s the video “En el mundo”.

Carla Morrison
Album: Déjenme llorar
Son: Déjenme llorar

LoCura
Album: Semilla caminante
Song: Guerriller@s

Monsieur Periné
Album: Hecho a mano
Song: Suin romanticón

Alex Ferreira
Album: El afán
Song: Me pierdo contigo

Ana Tijoux
Album: La bala
Song: Sacar la voz (ft. Jorge Drexler)

Belafonte Sensacional
Album: Gazapo (unreleased)
Song: Lo hice por el punk (single released in 2012)

Bang Data
Album: La Sopa
Song: Bang Data

Kristos
Album: Contradicciones
Song: Es-brújula

Natalia Lafourcade
Album: Mujer divina
Song: La fugitiva (feat. Kevin Johansen)

Ulises Hadjis
Album: Cosas perdidas
Song: Dónde va

David Aguilar
Album: Ecos del Tejedor
Song: Antenas al porvenir

Pamela Rodriguez
Album: Reconocer
Song: Ligera love

Rupa and the April Fishes
Album: Build
Song: Build

Sistema Bomb
Album: Electro Jarocho
Song: Política sifilítica

La Quilombera
Album:
Song: Robando al que me roba

Jorge Drexler regresa con un nuevo proyecto que combina la música y la tecnología.  Esta vez nos presenta una aplicación para teléfonos y tabletas que marca una nueva forma de relacionarse con el proceso de creación musical y definitivamente libera la canción de su estructura como “objeto”.  En otras palabras, la canción se vuelve líquida.  La aplicación “n” permite que la composición del artista y la capacidad del usuario de modificar estas composiciones se encuentren para abrir espacio a un sin número de arreglos sonoros y líricos en tiempo real.

Através de su aplicación, Drexler nos ofrece canciones independientes con multiples estrofas y estribillos.  A medida que la canción va progresando, el usuario puede hacer cambios para alterar los próximos versos en tiempo real.  Esto nos permite ser partícipes del proceso de composición y del resultado de la canción que escucharemos.

La primera canción de este proyecto se llama Habitación 316 y relata la historia (múltiples historias en este caso) de dos desconocidos que se encuentran en una habitación de hotel.  Los fragmentos de la historia están dados.  Solo falta el usuario para decidir el desenlance.

Suena interesante?  Los dejamos con Jorge Drexler para que les explique en sus propias palabras…

It wasn’t a surprise to me that one of my favorite singers, Carla Morrison, won this year’s 13^th annual Latin Grammy nominations for Best Alternative Song, “Déjenme Llorar,” and for Best Alternative Music Album, Déjenme Llorar, titled after the winning song. I have been following her music for a while now, and all I am left to say is that this is a well deserved recognition of a truly talented Latin alternative singer songwriter, who captivates her audience with her soft and beautiful voice and her tender and amorous lyrics. Congratulations Carla…you rock!

Déjenme Llorar music video

Acceptance speech

Es sábado, otra noche fría en San Francisco y lo único que me provoca es ir a ver a Yahir Durán, cantautor mexicano en una noche clásica de bohemia en la intimidad del Ictus Gallery. La primera vez que fui a un evento organizado por La Bohemia Productions fue una noche al estilo clásico de las noches de bohemias que tanto disfruto. “Así comenzó La Bohemia,” me comenta Carlos Disdier, fundador de la casa productora poco antes de que Yahir comenzara a deleitarnos con sus letras, su guitarra y su personalidad alegre y placentera.

Yahir me concedió una entrevista y aquí la comparto:

¿De dónde nace tu gusto por la música?

Lo traigo en la sangre. Mi familia canta, en especial mi papá. El canta increíble, es un bohemio, canta boleros y me hace segundas, yo empecé a tocar la guitarra para acompañarle, así somos en mi familia. Todos sacamos la guitarra y cantamos canciones de la trova yucateca y de la vieja trova cubana. De todos mis hermanos yo fui el que quise dedicarme de lleno a la música ya que siento que lo traigo muy en mi.

Cuando compones, ¿primero escribes la letra y luego le haces el arreglo musical?

Ya lo hago de todas formas, a veces me sale simultáneo, con guitarra y voz empiezo a componer. Varias canciones me han salido como melodía. Por ejemplo, voy en un metro y voy tarareando y digo: esta melodía la tengo que concretar…entonces algunas salen como melodía para algún instrumento y luego le pongo letra. Otras surge primero la letra y después la música, no hay una regla. Es muy orgánica, mi forma de componer. De hecho cuando estoy componiendo sin acompañamiento, ya me estoy imaginando el contrapunto que va a haber en la guitarra. A veces se logra concretar y a veces no, es como cuando te quedas con el recuerdo de un ave pasajera pero no con el ave; entonces aquella canción es vestigio de lo realmente fue.

He visto que utilizas la guitarra y el piano. ¿Qué instrumento te inspira más a componer?

La guitarra es mi cómplice desde muy niño. Empecé a tocar la guitarra a los 8 o 9 años de forma autodidacta, el piano me lo he puesto como un reto. Toco piano porque soy músico y lo disfruto bastante, pero la guitarra es lo mío.  Ahora, el piano abre la posibilidad de hacer arreglos.

¿Cuáles artistas piensas han influenciado tu música?

Inicialmente cuando estaba muy niño, Pedro Infante, me gustaba como cantaba, luego mis hermanos traían unas rolas de Silvio Rodríguez, Pablo Milanes, Cerrat, Alfredo Zitarrosa y decía yo, y eso que es! Sobre todo con las de Silvio que era una forma muy extraña de tocar la guitarra, de modular en las canciones y hablaban de manera diferente y me empecé a emocionar bastante. ¿No?  De repente, ya me había entrado en que yo era un trovador o un investigador de esas canciones, luego ya vinieron otras influencias…luego vino Sabina.  Chico Buarque ha sido muy fundamental en mi música y de mis colegas. Buarque es un tipo genial, que de hecho es influencia de Silvio Rodríguez.

Leí que tomaste talleres con Ricardo Yañez y que tuvo una influencia “trascendental” en tu música. ¿Cómo así?

Cuando yo conocí a Ricardo Yañez tenia unos 18 o 19 años y andaba ávido de encontrar alguien que me acercara al arte porque yo tenia mi temperamento provinciano y pues todos mis recursos artísticos eran muy básicos. El me enseño el espíritu del gran arte, de los grades artistas y la obra universal. Yo me enamoré de su poseía. Fuimos muy estrechos en nuestra relación de alumno y maestro y ahorita ya nos hicimos amigos. Ya no es mi maestro, pero el sigue siendo un maestro toda la vida y le agradeces todo el tiempo.  De hecho, cuando empecé a tomar sus talleres, empecé a cantar mejor porque me enseño a usar el cuerpo y entonces ya empecé a ser yo mismo al momento de usar mi cuerpo, a respirar y sensibilizarse uno. Su taller se llama “Desensibilización a la Creatividad”, mi interpretación y desempeño musical se convirtió en algo muy orgánico.

Haz hecho temas de conciencia social y contenido político. ¿Piensas que de cierta forma estas canciones reflejan el sentir de la gente en México o en Latinoamérica?

De hecho, yo le debo a la sociedad mas canciones de corte social. Pero se me ha hecho un tema muy delicado porque hacer un tema con esas características implica demasiada congruencia. De todas formas, nosotros somos muy combativos en nuestras canciones. Las canciones representan una forma de pensar y una actitud de vida y esa actitud de vida ya es combativa a un sistema que te ha impuesto modas, sonsonetes, y que te ha dicho cómo vivir, y de hecho te quiere decir cómo pensar, qué elegir. La gran mayoría de las sociedades del mundo son homogéneas, responden a esa manipulación muy siniestra. Nosotros los artistas, aunque no hagamos canciones que digan nombres y señalen, hacemos canciones con esa característica política. Hacer canciones que representen una nueva forma de ver la vida ya es un buen cuestionamiento político. Tengo una que habla de los indígenas, Pisando la Semilla.

Tu primer disco, “Disímbolo,” ¿tiene un tema en particular? ¿Cómo lo comparas con tu segundo disco, “Acerca de Soñar” ?

El disco me representa muy bien porque fue mi primer disco, mi primera experiencia, sin malicia…grabado muy ingenuamente y por lo tanto tiene una magia y una frescura que yo mismo me sorprendo y la gente me ha dicho que le gusta mucho ese disco. Hay dos temas que me representan muy bien, El Viento y Lo que Fui, mi primer bolero; muy tradicional sobre mi primer desamor. Luego hice una cumbia que se llama Guayabitas y Mangos, son las dos canciones que mas fuerte me representan en el disco “Disímbolos.” Cuando vino “Acerca de Soñar,” yo estaba cantando en una peña de Guadalajara y cuando termino, Modesto López de Pentagrama estaba en una mesa sentado y me dice, “Oye me gusto mucho tu trabajo. ¿Quieres grabar un disco?” Ahí nació “Acerca de Soñar”. En esta producción hay un tema que me representa fuertemente y trata de las muertes en Sinaloa, de donde soy. La canción se llama Amar Adentro, trata de amigos de la niñez que han muerto, pescadores que han muerto en el mar, la gente del pueblo en sí. Curiosamente, hubo una conexión extraña, hay una parte de la canción que dice [cantándola] “…pregúntale al mar por todos los que ya no están, el mar es fiel testigo con su azul…” y habla de ese lamento de los pescadores. Exactamente al yo terminar la canción, me habla mi esposa y me cuenta que acababa de pasar un ciclón en Sinaloa, para mi fue como una conexión profética.

¿Cuéntame sobre la escena musical en México?

Talento no falta, yo siento que en México se están haciendo mejores canciones que los países que han sido vanguardia de la trova. En México ahorita hay un movimiento fuerte. Fuerte y orgulloso! David Aguilar, Mauricio Díaz Hueso, Poncho Maya, Oscar Fuentes, David Torres y muchas nuevas generaciones que están saliendo a partir de lo que hemos hecho. Nos pidieron hacer un disco juntos unos panaderos que nos quieren mucho para celebrar sus 20 años, he hicimos un disco compilado de cada uno con una rola. Luego se nos acercaron una segunda vez para hacer un disco con temas como contrapeso a la violencia que se esta viviendo en México, pero con una onda alegre dirigida a los jóvenes.

¿Yahir, qué te inspira?

Hasta ahora, lo interno. He sido muy egoísta, me inspira mucho los que siento en el pecho. Mis canciones son como mi psicoterapia, me ayudan a comprender algunas contradicciones de la vida. Mucho de mi trabajo ha sido sobre mi infancia…de la infancia en el mar, de la nostalgia de haber dejado de ser niño cuando uno vive de lleno, el ver el mar y brincotear, pero ya creo que voy a pasar del egoísmo a la generosidad, esa es la labor de la vida; por qué no hacer ofrendas en este mundo convulsivo, por qué no decir, aquí están estas canciones.  Apapáchenlas!

Yahir Durán nos ofreció una noche íntima con sus letras nostálgicas y melancólicas, a la misma vez que se dirigía al público con una alegría contagiosa. Le recomiendo que no se pierdan la próxima bohemia organizada por La Bohemia Productions. Allí estaremos acompañados de nuestra bella comunidad latina que aprecia tanto este tipo de encuentros.